En este artículo exploraremos qué significa creatividad computacional, cómo funciona la inteligencia artificial generativa, de qué manera el machine learning se aplica al diseño contemporáneo, y cuál es el rol de la coautoría humano-máquina en la producción de obras originales.
Ante este panorama, exploraremos qué es la convergencia de medios, por qué representa el futuro de la comunicación y cómo se manifiesta en prácticas como la narrativa transmedia, el multimedia interactivo, el diseño de experiencias y la comunicación expandida.
En este artículo exploraremos qué es la ergonomía, cómo mejora la calidad de un producto y cómo conceptos como la antropometría, la interacción física, la seguridad y la ergonomía emocional influyen directamente en la experiencia del usuario.
En este artículo exploraremos las fronteras entre arte, diseño y tecnología, y conoceremos los puntos donde cada disciplina mantiene su identidad y, sobre todo, las zonas grises donde se superponen para crear algo novedoso.
En este artículo exploraremos qué es el arte generativo, de qué manera interviene la inteligencia artificial en la creación autónoma y asistida, y cómo funciona la programación creativa orientada al arte. También analizaremos sus implicancias éticas al trabajar con datos y algoritmos como materiales artísticos.
En este artículo abordaremos los pasos de este proceso, desde los principales modelos de monetización de videojuegos hasta cómo publicar un videojuego en Steam, además de conocer cuáles son las áreas formativas clave para crear videojuegos indie en Uruguay exitosamente.
En este artículo exploraremos el diseño de niveles y cómo la construcción espacial y narrativa moldean la jugabilidad. También analizaremos cómo la progresión, el ritmo, la dificultad, el flujo del jugador y el balance entre exploración y reto, generan experiencias memorables.
En este artículo veremos cuáles son las diferencias fundamentales entre el diseño gráfico y el diseño digital, sus áreas de aplicación, las herramientas y software que domina cada especialidad, y las habilidades que requiere un diseñador moderno frente a la unión y experimentación de medios tradicionales y digitales.
A continuación exploraremos el concepto de interactividad, analizando la participación activa del público como parte fundamental del diseño artístico. Además, conoceremos los principales enfoques que han impulsado un nuevo diálogo entre creadores y espectadores.
Este artículo explorará qué es la semiótica visual y cómo nos permite analizar los mensajes visuales más allá de lo que vemos a simple vista. Conoceremos conceptos clave como el signo, el código, la connotación, la retórica de la imagen y la percepción cultural, para comprender cómo la mente humana descifra los símbolos.
En este artículo abordaremos la situación de Uruguay como centro para la formación en el sector, qué ventajas ofrece una tecnicatura en videojuegos frente a cursos más extensos, y cómo una carrera corta de videojuegos es ideal para acceder laboralmente a esta industria.
En este artículo exploraremos el storytelling visual, y cómo se manifiesta dentro de proyectos audiovisuales, específicamente en animación y videojuegos. Analizaremos aspectos técnicos dentro de la narrativa visual, y las maneras de transmitir mensajes y emociones a través de encuadre, color, forma y movimiento.
