Crear videojuegos necesita del diseño y la programación, pero también requiere conocimientos de gestión, negocios y estrategias de mercado.
Lograr la monetización de videojuegos dependerá de la sinergia de todos estos elementos.
Monetización de videojuegos: oportunidades y desafíos
La monetización de videojuegos marca la supervivencia de un proyecto en el mercado, y es una decisión estratégica que debe planificarse meticulosamente.
La clave de la monetización de videojuegos está en equilibrar los ingresos con la satisfacción y la retención de los jugadores.
Para lograr este balance, los productores deben conocer y evaluar distintos modelos de monetización.
Cada uno se adapta mejor a determinadas plataformas, géneros y estilos de juego.
Por ejemplo, los juegos hipercasuales suelen basar su monetización en publicidad, mientras que los juegos narrativos, como las aventuras gráficas en PC, casi siempre utilizan un precio fijo por descarga.
Compras en la aplicación (IAP)
Las IAP permiten que los jugadores compren artículos dentro del juego, como elementos estéticos, mejoras de personaje o recargas de energía. Este modelo ofrece un flujo de ingresos que crece conjuntamente con el compromiso de los usuarios.
Su principal desafío es evitar el fenómeno de “pagar para ganar” (Pay-to-Win).
Para ello, es recomendable ofrecer artículos que añadan valor sin desequilibrar la competitividad.
Una práctica muy extendida, especialmente en juegos multijugador, es la venta de cosméticos (skins, animaciones, gestos, efectos visuales), ya que permiten generar ingresos sin afectar el desempeño ni otorgar ventajas injustas a los jugadores.
Publicidad
Los anuncios son habituales en los juegos gratuitos, especialmente los videos publicitarios que ofrecen recompensas a cambio de su visualización.
Su ventaja es la baja barrera de entrada para los jugadores, que ayuda a maximizar la base de usuarios.
El riesgo es la interrupción de la experiencia de usuario o la fatiga publicitaria, que aumenta las tasas de abandono.
Conviene integrar los anuncios fluidamente como recompensas opcionales y monitorear los tiempos de sesión para regular sus apariciones.
Servicios de suscripción
Este modelo consiste en cobrar una tarifa regular para acceder a contenidos adicionales o beneficios exclusivos, proporcionando un flujo de ingresos constante.
https://youtu.be/qx1BBrokwjA?si=vZuFxH5qkz_u0j6E
Su dificultad radica en brindar contenido valioso y actualizado que justifique el pago regular y retenga a los suscriptores. Para mitigar esto, suelen ofrecerse múltiples niveles de membresía (tiers) con beneficios diferenciados.
Modelo "Premium"
El modelo tradicional consiste en la venta del juego por un precio de compra único, proporcionando ingresos inmediatos tras el lanzamiento. Este modelo suele ser bien recibido por el público, tanto en formatos físicos como en plataformas digitales.
Sus desafíos son la alta barrera de entrada para jugadores potenciales y el efecto meseta o long tail, tras el pico de ventas inicial, con estancamiento o rápida disminución de ingresos.
Ofrecer versiones de prueba gratuitas puede mitigar esta barrera inicial.
Una monetización de videojuegos exitosa dependerá de una estrategia que integre distintos mecanismos, adaptándose de forma continua según el feedback de los jugadores y las tendencias del mercado.
Asimismo, crear y comercializar contenido descargable (DLC) juega un papel fundamental en esta estrategia, pues puede ajustarse a cualquiera de estos modelos de monetización de videojuegos.
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Cómo publicar un videojuego en Steam y otras plataformas
Definir la estrategia de monetización de videojuegos es el primer paso para salir al mercado. Los productores de videojuegos deben conocer las opciones disponibles, tanto para autopublicar en plataformas digitales como para negociar con publishers.
Actualmente, Steam es la principal plataforma de distribución mundial de juegos. Por ello, conocer cómo publicar un videojuego en Steam es imprescindible para cualquier productor o desarrollador.
- Configuración inicial: primero debe realizarse el registro profesional en Steamworks, su portal para creadores. Esto implica pagar una tarifa única por juego y completar formularios bancarios y fiscales.
- Integración técnica: debe integrarse la API de Steamworks en el motor del videojuego para habilitar funciones que mejoran la experiencia de usuario y su retención, como los logros, el guardado en la nube y el emparejamiento multijugador.
- Lanzamiento estratégico: la tienda de Steam actúa como principal herramienta de marketing, con promociones prelanzamiento, listas de deseos (wishlists) y ofertas especiales.
Saber cómo publicar un videojuego en Steam de forma autónoma permite retener el 100 % del control e ingresos (descontando la comisión de la plataforma), pero no es la única posibilidad para lanzar un producto.
La opción de trabajar con un publisher profesional también ofrece ventajas, especialmente para equipos profesionales pequeños que necesitan delegar ciertas tareas.
El rol del publisher es dar visibilidad al juego, gestionar su marketing, la difusión mediática y la distribución.
También puede ser un intermediario clave para la publicación y monetización de videojuegos en otras plataformas o con grandes compañías internacionales, e incluso es un potencial nicho de especialización para productores profesionales.
Además, muchos publishers suelen ofrecer apoyo financiero para terminar el desarrollo de juegos, y gestionan servicios técnicos complejos como la portabilidad a consolas y la Garantía de Calidad (QA).
Conocer cómo publicar un videojuego en Steam y sus alternativas es imprescindible para que los profesionales del sector aseguren la viabilidad comercial de sus proyectos.
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Formación para crear videojuegos indie en Uruguay
La formación académica de calidad hace la diferencia, tanto en el desarrollo de videojuegos como en las estrategias de negocio, la publicación y la gestión postlanzamiento o live operations (también llamadas Live Ops).
Así, un plan de estudios integral para formar profesionales de los videojuegos debe abordar estas áreas, pues son el motor de crecimiento del producto al salir al mercado.
Asignaturas como Marketing y live ops son el eje de este enfoque, enseñando estrategias de posicionamiento, difusión y sostenibilidad. Esto incluye el análisis de métricas de desempeño (KPIs) y la gestión continua para retener jugadores y optimizar la monetización de videojuegos.
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Por su parte, una materia como Emprendimientos promueve la mentalidad empresarial, brindando herramientas para transformar ideas en proyectos.
Los estudiantes aprenden aquí a argumentar y validar proyectos ante diferentes públicos e inversores, una faceta fundamental para los productores de videojuegos indie en Uruguay y el mundo.
De hecho, todos estos conocimientos tienen una aplicación directa e inmediata en el ecosistema de videojuegos indie en Uruguay, cuyo crecimiento valora especialmente la autogestión multidisciplinaria de sus protagonistas.
Con esta intención, en la carrera de productor de videojuegos, los estudiantes realizan un proyecto final en formato de postulación a fondos concursables o instancias de incubación, replicando un escenario real de la industria local.
Las habilidades técnicas, creativas y de negocio forman un perfil competitivo para el mercado indie en Uruguay.
Los graduados pueden ofrecer productos validados en su diseño, su estrategia de publicación (incluyendo conocimientos sobre cómo publicar un videojuego en Steam) y su plan de monetización de videojuegos.
Se trata de una carrera que forma profesionales con las herramientas técnicas, de gestión y negocios para lograr que sus videojuegos indie en Uruguay y el mundo se publiquen, sean rentables y se mantengan vigentes.
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