El proyecto se desarrolló en el marco de Re|creación 26, una instancia en la que estudiantes del 8.º semestre presentan sus Proyectos Integradores.
Este trabajo final de carrera resultó ser un desafío multidisciplinario para las estudiantes, con Emiliana Abbate como estudiante de la Licenciatura en Diseño Industrial y Sofía Rey y Lucía Martínez como estudiantes de la Licenciatura en Diseño Multimedia.
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Los motivos detrás de Arathe
El interés por trabajar la accesibilidad no surgió de manera circunstancial. En el caso de Lucía Martínez y Sofía Rey, ya habían trabajado juntas y compartían la motivación por explorar formas de diseño que trascendieran lo estrictamente visual.
Para Lucía, además, la temática tiene una dimensión personal: hace tres años su madre perdió el 90 % de la visión. Esa experiencia transformó la dinámica familiar, pero también la cambió a ella:
Descubrí otra forma de percibir las cosas, de conectarme con un mundo oculocentrista y darme cuenta de que, aunque hay muchos avances sobre el tema, aún faltan un montón de experiencias que puedan ser accesibles para todos.
Por su parte, Emiliana Abbate había optado por trabajar con el Planetario de Montevideo, y, en diálogo con Oscar Méndez, director de la institución, surgió el interés de desarrollar una propuesta orientada a personas no videntes.
La idea inicial implicaba diseñar una cúpula accesible, tomando como referencia algunas experiencias internacionales y regionales, como la implementada en el Planetario de Mendoza.
En un comienzo, el desafío parecía complejo, pero desde su enfoque como diseñadora industrial, centrado en el usuario y en la creación de soluciones concretas a problemáticas reales, Emiliana decidió asumirlo.
Al reconocer la magnitud del proyecto, convocó a Sofía y Lucía para conformar un equipo interdisciplinario.
Esa articulación temprana permitió ampliar el alcance de la propuesta: no se trataba solo de replicar modelos existentes, muchas veces construidos con materiales precarios o con limitadas posibilidades de interacción, sino de desarrollar una experiencia verdaderamente inmersiva e interactiva.
Así, la cúpula táctil fue concebida para respetar la lógica espacial del planetario, la experiencia de observar el cielo desde abajo hacia arriba, incorporando recursos electrónicos e interactivos que enriquecieran la propuesta.
Un trabajo multidisciplinario
El proyecto consistió en el desarrollo de diversos productos de diseño, entre ellos la cúpula, el full dome, un sitio web con su respectivo blog, redes sociales e incluso las tarjetas con código QR.
Además, se elaboró un manual técnico que detalla los componentes del sistema y explica cómo se programa y se produce desde la electrónica hasta la estructura física, con el fin de facilitar su fabricación, implementación y mantenimiento.
Estos productos, a su vez, requirieron la integración de conocimientos y habilidades provenientes de diversos campos disciplinares. Por un lado, Abbate, desde el diseño industrial, trabajó con la materialización de la cúpula, que funciona principalmente con audio.
La persona toca relieves en la cúpula y esos puntos activan parlantes que explican qué se está tocando. Los relieves actúan solo como guía, utilizando simbologías como puntos, que representan estrellas, y conexiones que forman constelaciones, para ayudar a comprender las formas.
Además, se recurre mucho a descripciones detalladas y metáforas basadas en otros sentidos, como sonidos o texturas, para explicar conceptos visuales a personas ciegas de nacimiento.
En el proceso también fue clave la validación en accesibilidad y el aporte de referentes en astronomía accesible, que señalan la importancia de usar muchas palabras para describir aquello que normalmente se entiende solo con la vista.
En cambio, Rey y Martínez asumieron distintos roles dentro del proyecto, combinando sus perfiles y experiencias previas.
Sofía, programadora desde hace cuatro años y con experiencia profesional enfocada principalmente en el desarrollo para dispositivos móviles, aportó desde el área técnica.
En particular, su trabajo se centró en la electrónica de la cúpula, el desarrollo de un blog interactivo en la web y la generación de contenidos para redes sociales, en colaboración con Lucía. Actualmente está en el proceso de creación de una aplicación para Arathe.
Por su parte, Lucía Martínez, con una trayectoria vinculada al diseño gráfico y un enfoque particular en lo audiovisual, lideró la construcción de la identidad visual del proyecto y la producción de las piezas audiovisuales.
También participó en el desarrollo del sitio web. La división de tareas se dio de forma complementaria: mientras Lucía se concentró en los aspectos visuales y comunicacionales, Sofía abordó la dimensión más técnica, lo que permitió abarcar integralmente el campo multimedia.
La estética detrás de Arathe
La definición estética del proyecto comenzó por el nombre. “Arathe” no fue una elección azarosa, sino la síntesis de un concepto. “Ara” significa cielo en guaraní, mientras que “the” remite al término griego aisthesis, vinculado a la experiencia sensorial.
Esa combinación condensó desde el inicio la intención central del equipo: acercar el cielo a las personas a través de una vivencia multisensorial, sin trasladar al público hacia un lugar inaccesible, sino trayendo la experiencia lo más cerca posible.
A partir de ese significado, la identidad visual empezó a tomar forma como una dualidad. Por un lado, una estética vinculada a lo espacial, con azules profundos que evocan lo estelar; por otro, una paleta de tonos cálidos y tierras que remiten a lo humano.
Esa convivencia de universos responde al carácter profundamente humanista del proyecto: si bien trabaja con contenidos científicos, su foco está puesto en las personas y en cómo viven la experiencia.
Las decisiones tipográficas también fueron parte de esa estrategia. Se optó por tipografías de gran peso y alto contraste, pensadas especialmente para usuarios con baja visión.
Tanto el isologo como las aplicaciones tipográficas fueron testeadas para evaluar su legibilidad y comprensión, manteniendo siempre coherencia con el concepto general.
En la cúpula, cada decisión formal respondió a la función: se evitaron luces y efectos decorativos, y se priorizaron relieves, texturas y colores sobrios para potenciar la experiencia táctil por encima del impacto visual.
Aun así, el equipo asumió que lo visual sigue siendo una vía de acceso clave para gran parte del público objetivo. Por eso, desarrolló una identidad coherente y cuidada que acompañara el concepto sin contradecir su enfoque inclusivo.
Finalmente, el diseño sonoro se convirtió en un componente fundamental de la identidad. Muchas de las piezas, la cúpula, el sitio web, las redes sociales e incluso las tarjetas con código QR presentadas en el stand, cuentan con versiones en audio.
Se incorporaron distintas voces, cambios de ambientación sonora y recursos narrativos que enriquecen la experiencia y evitan la monotonía.
De este modo, la estética de Arathe no se limita a lo visual: se construye desde la integración de imagen, sonido y tacto, reforzando su carácter inmersivo, inclusivo y multisensorial.
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