Confeccionada como una propuesta más juvenil para la marca de indumentaria Ana Livni, la colección se inspira en los universos visuales y conceptuales del artista, abordando distintos momentos históricos atravesados por tensiones vinculadas a la represión y las luchas por la libertad.
Por un lado, hace referencia al contexto de las décadas del 70 y 80 en Uruguay y, por otro, a los procesos de colonización en América Latina, donde identidades y símbolos precolombinos fueron desplazados y oprimidos.
Para el fashion film y la sesión fotográfica de su colección, la diseñadora creó un universo visual inspirado en los recuerdos de su infancia y en las casas de sus abuelas, retomando la estética de los hogares uruguayos de las décadas de 1980 y 1990 y evocando la memoria, la nostalgia y la vida cotidiana.
Tanto el fashion film como las fotografías narran una misma historia ambientada en un domingo común en Uruguay donde mediante imágenes íntimas, fotos antiguas y escenas simples, el proyecto retrata la experiencia de habitar esos espacios y poner en valor momentos cotidianos que forman parte de la memoria afectiva.
El nombre de la colección surge de la palabra guaraní Oyendau, que significa memoria, y funciona como eje conceptual para resignificar estos episodios históricos desde el diseño contemporáneo.
Oyendau fue presentada en la Pasarela edición Destacadas de Moweek Invierno 26' en una instancia para desfilar las colecciones con mayor calificación de la última edición de Re|creación.
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Materiales que dialogan con la identidad de la marca
La propuesta se desarrolló a partir de materiales alineados con la identidad y los valores de la marca Ana Livni. Entre ellos, se destaca el uso de denim 100 % algodón y tejido de punto industrial o jersey con alta composición de algodón.
La elección de estos textiles permitió acercar la colección a un público más joven y construir prendas de uso cotidiano, pero con un diseño elevado. Además, los materiales habilitaron la exploración de técnicas como estampas y serigrafía, recursos centrales dentro de la propuesta visual.
La diseñadora lo explica así:
La combinación entre la filosofía de la marca, los materiales que utiliza y el enfoque de la propuesta hizo que pudiera trabajar con materiales que me representan y con los que me siento cómoda, y a partir de eso la exploración fluyó mucho más naturalmente.
Una paleta inspirada en el universo de José Gamarra
La paleta cromática surge del cruce entre los colores presentes en las obras de José Gamarra y el universo visual de la marca de indumentaria, que incluye colores como el violeta, azul y escalas de grises, con acentuaciones de negro y blanco.
A partir de esa intersección, la colección construye una identidad coherente que mantiene el vínculo con la inspiración artística original, al tiempo que conserva la esencia estética de la marca.
La colección incluye pantalones y chaquetas de denim, además de una línea de remeras.
Uno de los recursos más destacados son los pliegues cosidos en distintas direcciones, que generan ondulaciones y tensiones sobre las prendas. Gracias a la elasticidad del jersey, estos volúmenes permiten representar visualmente la idea de opresión y libertad, con zonas más ajustadas y otras más sueltas.
Pensada desde una lógica accesible y contemporánea, la propuesta busca agregar valor a través de detalles textiles, estampas y teñidos, sin complejizar excesivamente la moldería.
