En la charla realizará una recorrida sobre su trayectoria profesional y personal en el mundo del stop motion, una técnica de animación y video que se realiza mediante la captura y reproducción de imágenes de objetos inanimados en rápida sucesión.
Este proceso implica mover ligeramente los objetos entre cada captura fotográfica, de manera que, al reproducir las imágenes secuencialmente, se crea la ilusión de movimiento continuo.
Sus comienzos en el stop motion
Juan Soto ha trabajado como director de proyectos, animador CGI, pintor y escultor en varias producciones de estudios y plataformas como Netflix, Laika LLC, Animortal Studios y Gébeka Films. Algunas de las producciones en las que trabajó fueron Missing Link, Wendell and Wild y Chuck Steel: Night of the Trampires.
Sin embargo, su especialidad es el stop motion y cuenta con 16 años de trayectoria.
Desde su infancia, su creatividad se manifestó a través del dibujo y la creación de pequeñas películas con muñecos, pero fue al descubrir los personajes de Wallace and Gromit que comenzó su fascinación por el stop motion.
"La plastilina me permitiría el control creativo al más ínfimo detalle y seguiría siendo un juego", comparte Soto.
Con el tiempo, producciones como las de Tim Burton y Laika LCC lo impulsaron a profundizar en técnicas más concretas.
Proceso creativo
El proceso creativo de Soto comienza con la inspiración, que puede provenir de diversas fuentes como la música, la literatura o eventos significativos.
“Para procesar esas emociones, necesito canalizarlas”, explica.
En el desarrollo de un personaje, comienza esculpiendo, mientras que, para una escena, requiere una planificación exhaustiva que abarca desde la escritura hasta la iluminación y la animación. Para él, el arte es una forma de comunicación esencial:
“Lo fundamental es tener algo que contar, algo que necesites expresar”.
El haber trabajado con varios estudios de renombre fue crucial para su desarrollo profesional.
“Aprendes de tus compañeros y te das cuenta de lo grande que puede ser la industria cinematográfica”, dice Soto. “Formar parte de ella y darte cuenta de que eres un elemento fundamental es altamente gratificante”.
Para aquellos que están comenzando en la animación, Soto explica que, para colaborar con numerosos estudios, es necesario convertirse en un nómada.
Tu vida estará dedicada a tu trabajo y, a menudo, tendrás que sacrificar amistades, familia y tu propia cultura.
A pesar de los desafíos, reconoce que esta dedicación le ha permitido descubrir diversas culturas y enriquecer su vida personal.
Sobre su participación en el Festival de Animación
En el Festival Nacional de Animación de la Universidad ORT Uruguay, Soto espera compartir su experiencia con la comunidad universitaria. Para él, este evento representa un reconocimiento a su trabajo y una oportunidad para inspirar a otros.
Si consigo que se sientan inspirados para crear y expresar sus ideas e inquietudes, será todo un logro para mí.
