Inspirada en los objetivos de expansión de públicos impulsados por la Comedia Nacional, la propuesta consiste en una instalación sonoro-lumínica concebida para emplazarse en la explanada del Teatro Solís.
A través de elementos interactivos, la obra busca trasladar parte de la experiencia teatral fuera de la sala y generar un espacio de encuentro en el que los visitantes se convierten en participantes activos.
Teatro expandido
El proyecto toma como punto de partida uno de los objetivos impulsados por la actual gestión de la Comedia Nacional: ampliar el alcance del teatro y acercarlo a nuevos públicos.
A partir de esa premisa, Reinoso desarrolló una instalación que invita a intervenir la obra mediante movimientos, aproximaciones y acciones mecánicas realizadas por los propios usuarios.
La propuesta explora la idea de que la experiencia artística puede comenzar antes de ingresar a una sala teatral y construirse colectivamente a través de la participación.
Un artilugio de metáforas
El nombre del proyecto resume la construcción conceptual que dio origen a la obra. Reinoso concibe el teatro como una especie de “cajita musical” que puede expandirse más allá de sus límites físicos mediante la luz, el sonido y la interacción.
A partir de esa idea, desarrolla una serie de metáforas que vinculan mecanismo, movimiento y experiencia colectiva.
La obra está compuesta por dos estructuras cilíndricas enfrentadas que generan un espacio inmersivo para los participantes.
Cada una incorpora tubos de luz con distintos patrones lumínicos y un sistema de poleas accionado mediante una manivela.
Ambas estructuras se encuentran conectadas entre sí, promoviendo la interacción entre las personas y reforzando uno de los conceptos centrales del proyecto: la necesidad del encuentro con un otro para construir una experiencia compartida.
Según explicó la autora, el sistema de poleas funciona también como una referencia a la tramoya teatral, estableciendo un vínculo simbólico con los mecanismos que hacen posible la puesta en escena.
El diseño prevé la instalación de las estructuras en la explanada del Teatro Solís, con una disposición espacial que favorece tanto la interacción entre los participantes como el funcionamiento técnico del sistema.
Para ello, se desarrolló una estructura basada en cerchas circulares, plataformas accesibles y un sistema de iluminación diseñado para operar durante largas jornadas de uso público.
Artes electrónicas
La instalación incorpora sensores ultrasónicos, infrarrojos y de rotación conectados a sistemas Arduino que registran las acciones de los participantes en tiempo real.
La información generada por esos sensores es procesada mediante TouchDesigner, una plataforma utilizada para la creación de experiencias interactivas, que traduce los datos en patrones lumínicos variables. Cada estructura responde a la interacción de sus usuarios, pero ambas también intercambian información, permitiendo generar respuestas conjuntas cuando existe actividad simultánea.
La propuesta incorpora además tubos de luz con tiras LED programables, micrófonos que captan los sonidos producidos por la intervención del público y sistemas de amplificación que integran las dimensiones sonora y visual de la experiencia.
La iniciativa también contempla una activación performática nocturna, en la que una operadora manipula en tiempo real las respuestas lumínicas a partir de los datos generados por la interacción del público, ampliando las posibilidades expresivas de la instalación.
Presentado en Re|creación 26, Artilugio de Metáforas pone en diálogo diseño, tecnología y creación artística para repensar el rol del espectador, transformándolo en protagonista activo de la experiencia cultural.
