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Arte conceptual y arte contemporáneo: cuando la idea es más fuerte que la forma
El arte conceptual rompió con las reglas tradicionales al priorizar la idea sobre la forma. Un recorrido por sus orígenes, artistas clave y diferencias con otras corrientes para entender cómo cambió para siempre la manera de crear y experimentar el arte.
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Arte óptico y arte cinético: movimiento e ilusión en las artes visuales
Con efectos hipnóticos y composiciones en constante cambio, estas corrientes del siglo XX pusieron en primer plano la percepción visual, el tiempo y la participación del espectador.
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Arte constructivo y arte surrealista: dos caminos opuestos en la representación
Si algo es evidente en el correr de la historia, es que el arte está en un constante proceso de transformación. Nuevas voces, audiencias, culturas y perspectivas aportan todo el tiempo preguntas sobre la representación y el valor del arte en nuestra sociedad.
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Arte callejero y arte visual: ¿dónde termina la obra y empieza el espacio público?
Los días donde el arte callejero se asociaba con el vandalismo o la clandestinidad quedaron atrás. Hoy, ha pasado a posicionarse como una de las técnicas más llamativas del arte visual contemporáneo.
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Collage: de técnica tradicional a herramienta digital
Dentro de las técnicas de arte visual, el collage es posiblemente de las más conocidas gracias a su libertad expresiva y su adaptabilidad entre audiencias. ¿Quién de nosotros no experimentó con la creación de collages para proyectos escolares u obras de arte personales?
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Ilustración y storytelling: cómo contar historias visualmente en la era transmedia
Se le llama storytelling al arte de contar historias, y la realidad es que las historias están a todo nuestro alrededor. En las películas y series que vemos en el cine y por streaming, como en los libros y cómics de todos los géneros.
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El resurgir del cómic en Uruguay: arte secuencial y narrativas locales
Lejos de ser solo entretenimiento infantil, el cómic uruguayo se consolida como un lenguaje artístico con identidad propia. Este artículo recorre su historia, sus autores más destacados y las temáticas que lo definen.
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Mapping y motion graphics en el espacio urbano
Arte digital, tecnología y participación se combinan en estas nuevas formas de narrar visualmente la ciudad.
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Arte pop y conceptual, una nueva forma de hacer arte en el siglo XX
Cómo dos movimientos transformaron la relación entre arte y sociedad.
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El arte y la cultura en la era de la hiperconectividad
En la era digital, los procesos creativos se aceleran y las fronteras culturales se diluyen. Las tecnologías actuales permiten a artistas de todo el mundo compartir sus obras sin intermediarios, transformando la relación entre arte y cultura.
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Del arte abstracto al arte psicodélico: estéticas que rompieron con lo figurativo
El ser humano siempre ha estado en una constante búsqueda de nuevas maneras para expresar sus pensamientos, sentimientos, crisis y cambios culturales.
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Tipos de arte: del arte rupestre al arte digital
Desde pinturas encontradas en cavernas hasta las más avanzadas formas de ilustraciones digitales, el arte nunca ha dejado de acompañar a la humanidad en su proceso evolutivo, atravesando diversas formas de expresión.
