Licenciatura en Animación y Videojuegos - Universidad ORT Uruguay
Licenciatura en Animación y Videojuegos

Plan de estudios

Es importante la exploración por parte de cada estudiante de las diferentes técnicas expresivas como 2D tradicional, 2D digital, 3D y stop motion para luego ser empleadas en sus producciones.

1.er año

1.er semestre

Arte y estética 1

Presenta la historia del arte en relación con la comunicación visual y el diseño.

Provee de una visión panorámica de las manifestaciones artísticas y de las teorías estéticas en las que se basaron sus creadores.

Estudia en forma crítica los códigos empleados por los artistas contemporáneos.

Fomenta la aproximación personal a las distintas expresiones, con el fin de agudizar el sentido crítico y estético.

Expresión oral y escrita

Trabaja sobre el criterio normativo y pragmático del texto.

Estudia la palabra y las estructuras gramaticales, con el objetivo de facilitar la comunicación de ideas.

Diseño y comunicación visual 1

Introduce en los lenguajes visuales aplicados al diseño a través de ejercicios de percepción sensorial, expresión libre y diseño aplicado.

Estudia el desarrollo morfológico, sistemas de generación de formas, teoría del color y técnicas para el análisis, formulación y construcción de mensajes visuales.

Comics - Motion Comics

Selección de proyectos realizados por estudiantes, en conjunto con Expresión Oral y Escrita, donde se definen la historia y el guion previo al desarrollo de forma visual, con la presentación de una historieta, y audiovisual con la definición de un motion comic de una escena.

Docente: Andrea Grossy

Asistentes: Sofía Caponetto y Fiorella Velázquez

https://www.youtube.com/watch?v=SWcjaZFG-VA

 

Fotografía y edición de video

La asignatura introduce al estudiante en el conocimiento y uso del lenguaje fotográfico digital así como en la edición no-lineal de audio y vídeo.

Diseño digital 1

La asignatura introduce al estudiante en el campo de la imagen digital.

Representación expresiva 1

Proporciona los recursos técnicos que hacen viable un enriquecimiento de la sensibilidad visual en el campo del diseño.

Instruye en el conocimiento de diversas técnicas de representación, experimentación y búsqueda de un estilo personal de expresión gráfica.

2.º semestre

Arte y estética 2

Presenta la historia del arte en relación con la comunicación visual y el diseño.

Provee de una visión panorámica de las manifestaciones artísticas y de las teorías estéticas en las que se basaron sus creadores.

Estudia en forma crítica los códigos empleados por los artistas contemporáneos.

Fomenta la aproximación personal a las distintas expresiones, con el fin de agudizar el sentido crítico y estético.

Actuación y expresión corporal

La asignatura introduce al estudiante en el mundo de la interpretación actoral y la experimentación corporal.

El estudiante debe reconocer y analizar el cuerpo como elemento expresivo, aprender a construir personajes y representarlos mediante técnicas de acting.

Desarrollar la observación y la crítica en la construcción de sentimientos, emociones y acciones de sus creaciones artísticas.

Diseño y comunicación visual 2

Introduce en los lenguajes visuales aplicados al diseño a través de ejercicios de percepción sensorial, expresión libre y diseño aplicado.

Estudia el desarrollo morfológico, sistemas de generación de formas, teoría del color y técnicas para el análisis, formulación y construcción de mensajes visuales.

Animación 1

Capacita al estudiante en la teoría y práctica de la animación tradicional, introduciendo a la sensibilidad expresiva y visual en el campo específico.

El estudiante será capaz de comprender los conceptos reales y exagerados de movimiento, planificar la producción de animación tradicional, aplicar las leyes de la física vinculadas al movimiento.

Diseño digital 2

La asignatura proporciona al estudiante los elementos necesarios para el uso de una herramienta de dibujo vectorial (software) como apoyo para la actividad proyectual.

Electiva 1 (Taller de expresión visual)

La asignatura introduce al estudiante en el conocimiento de los recursos de expresión visual, incentiva la capacidad preceptiva y creativa para su aplicación en diseño.

Carpeta anual 1 - Nivel fundacional

Carpeta anual 1 - Nivel fundacional

El estudiante demuestra a través de una selección de sus trabajos realizados, la correcta aplicación de conocimientos, habilidades y destrezas desarrolladas en la representación y comunicación de la labor creativa del diseño.

Reflexiona acerca de sus objetivos personales hacia su actividad profesional e induce a una actitud de evaluación de la evolución de sus trabajos.

2.º año

3.er semestre

Lenguaje audiovisual

Introduce en el lenguaje de la realización audiovisual.

Estudia las nociones básicas sobre la creación y el manejo de la imagen.

Ejercita la capacidad de apreciación crítica a través del análisis de trabajos audiovisuales concretos.

Estudia los valores de los planos y la profundidad de campo, la distancia focal y la perspectiva, el movimiento, el uso expresivo de diferentes lentes, el zoom y el cambio de foco, y los diferentes esquemas de iluminación.

Narrativa cinematográfica y guion

El estudiante elabora guiones para productos cinematográficos o televisivos, partiendo de ideas propias o ajenas.

Contempla la posibilidad de trabajar con materiales de difusión no masiva.

Brinda los elementos que integran cualquier formato de guión.

Música y sonido

Profundiza la capacidad de apreciación y análisis de los elementos que conforman el mensaje sonoro como unidad específica y parte integrante de la multimedia.

Aborda el manejo técnico de los múltiples sistemas que confluyen en la producción final del audio.

Combina clases teóricas y prácticas para el manejo y manipulación de bandas sonoras.

 

Animación 2

Capacita al estudiante en la teoría y práctica de la animación tradicional, introduciendo a la sensibilidad expresiva y visual en el campo específico.

El estudiante será capaz de comprender los conceptos reales y exagerados de movimiento, planificar la producción de animación tradicional, aplicar las leyes de la física vinculadas al movimiento.

Ejercicio de Pencil Test

Pencil test de los diferentes ejercicios realizado por los alumnos a lo largo del semestre.

Docente: Daniel Soulier

https://www.youtube.com/watch?v=3_OCQ_1HqfU

Electiva 2 (Creación de animatics)

La asignatura introduce al estudiante en el uso de herramientas de animación digital y en el desarrollo de la pre producción de un producto audiovisual.

El objetivo es que el estudiante sea capaz de:

  • Adaptar el diseño de personajes para su animación por piezas.
  • Extrapolar conocimientos de animación tradicional, diseño y actuación al formato digital.
  • Conocer y utilizar herramientas digitales adecuadamente para simplificar y agilizar procesos y obtener piezas terminadas y pulidas.
  • Reconocer el proceso de pre producción audiovisual.
  • Dominar los conceptos de animatic.
  • Trabajar la selección de planos y ángulos de cámara, la composición de tomas, el ritmo y la actuación de los personajes para la creación de animatic expresivos.
  • Introducción a los conceptos de iluminación, luces y sombras que apoyen la narrativa de la escena a nivel de animatic.

Modelado 3D

La asignatura capacita al estudiante en animación y videojuegos mediante el modelado 3D técnico y orgánico, para que sea capaz de producir personajes y escenarios en tres dimensiones para cine, internet, televisión y videojuegos.

4.º semestre

Diseño de videojuegos 1

La asignatura introduce al estudiante en los elementos básicos del diseño conceptual de videojuegos.

 

Diseño de personajes y escenarios 1

Capacita al estudiante en los conceptos y fundamentos artísticos y psicológicos en función de la construcción de personajes y escenarios, y su posible interacción.

A su vez el estudiante deberá incorporar las diferentes técnicas de creación existentes así como explorar su propio estilo artístico.

Producción 1

Capacita al estudiante en el desarrollo de producciones audiovisuales y/o interactivas.

El estudiante debe ser capaz de crear ideas, planificar y producir animaciones y/o videojuegos utilizando diferentes técnicas de comunicación: animación tradicional, animación digital, stop motion, videojuegos 2D y 3D.

Entrena al estudiante en los procesos y tiempos de producción (timming) reales, y la experiencia de trabajo en equipos multidiscipliarios.

Animación 3

Capacita al estudiante en la teoría y práctica de la animación tradicional, introduciendo a la sensibilidad expresiva y visual en el campo específico.

El estudiante será capaz de comprender los conceptos reales y exagerados de movimiento, planificar la producción de animación tradicional, aplicar las leyes de la física vinculadas al movimiento..

https://www.youtube.com/watch?v=fd_cKkllDHY

Diseño digital 6

La asignatura profundiza en el uso no lineal de las herramientas de edición y postproducción multimedia como plataforma narrativa.

Animación 3D

La asignatura capacita al estudiante en la animación de personajes y efectos especiales en tres dimensiones a partir de los conceptos fundamentales de la animación.

Carpeta anual 2 - Nivel técnico

Carpeta anual 2 - Nivel técnico

El estudiante demuestra, a través de una selección de sus trabajos realizados, la correcta aplicación de conocimientos, habilidades y destrezas desarrolladas en la representación y comunicación de la labor creativa del diseño.

Reflexiona acerca de sus objetivos personales hacia su actividad profesional e induce a una actitud de evaluación de la evolución de sus trabajos.

https://www.youtube.com/watch?v=98dA_ec68UE
https://www.youtube.com/watch?v=GJKoiD6rbbo
https://www.youtube.com/watch?v=c9CGUKO9TBE

Ver más trabajos de Carpeta 2

TÍTULO INTERMEDIO: Técnico/a en Animación

3.er año

5.º semestre

Teoría del juego

Teoría de juegos y práctica de construcción de juegos predefinidos. Fundamentos de ludologia, sicología del entretenimiento, su traducción al videojuego, la publicidad y la transmisión de mensajes a través de juegos.

Diseño de personajes y escenarios 2

Capacita al estudiante en los conceptos y fundamentos artísticos y psicológicos en función de la construcción de personajes y escenarios, y su posible interacción.

A su vez el estudiante deberá incorporar las diferentes técnicas de creación existentes así como explorar su propio estilo artístico.

Producción 2

Capacita al estudiante en el desarrollo de producciones audiovisuales y/o interactivas.

El estudiante debe ser capaz de crear ideas, planificar y producir animaciones y/o videojuegos utilizando diferentes técnicas de comunicación: animación tradicional, animación digital, stop motion, videojuegos 2D y 3D.

Entrena al estudiante en los procesos y tiempos de producción (timming) reales, y la experiencia de trabajo en equipos multidiscipliarios.

Electiva 3 (Arte para videojuegos 1)

Introduce al estudiante a las convenciones visuales básicas de los principales géneros de videojuegos, así como a las técnicas básicas de desarrollo visual.

Fotografía en medios audiovisuales

Capacita para comprender y dominar la técnica de la captura de imágenes e introduce en las posibilidades estéticas, narrativas y artísticas de la fotografía.

A partir de una definición precisa de los roles y las áreas involucradas en la fotografía, establece las normas estéticas y formales presentes en la puesta en escena, y profundiza en la tecnología digital.

Practica el manejo de la cámara de video e imparte conocimientos sobre las distintas fuentes y tipos de iluminación.

 

Electiva 4 (Prototipado y programación de videojuegos)

La asignatura introduce al estudiante en el proceso de prototipado y programación de videojuegos.

6.º semestre

Teorías aplicadas al diseño

La asignatura proporciona al estudiante los elementos necesarios para ingresar en el campo de la reflexión teórica del diseño combinando teorías de la percepción, la comunicación y la semiótica. Promueve una reflexión crítica acerca del Diseño como contribución a la formación de cultura.

Iluminación y rendering

La asignatura enseña al estudiante a dominar motores gráficos para recrear materiales por medio de shaders e iluminar escenas.

Producción 3

Capacita al estudiante en el desarrollo de producciones audiovisuales y/o interactivas.

El estudiante debe ser capaz de crear ideas, planificar y producir animaciones y/o videojuegos utilizando diferentes técnicas de comunicación: animación tradicional, animación digital, stop motion, videojuegos 2D y 3D.

Entrena al estudiante en los procesos y tiempos de producción (timming) reales, y la experiencia de trabajo en equipos multidiscipliarios.

https://www.youtube.com/watch?v=Z7I_GyRJ56U

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Evolución de la animación y el videojuego

La asignatura introduce al estudiante en el conocimiento histórico de la animación como herramienta para el análisis de lenguajes visuales a través de una mirada integrada a la sociedad, la fotografía y la animación, vinculada a los contextos y las innovaciones tecnológicas que engendraron los cambios.

A través del análisis histórico del videojuego, aborda su evolución a nivel social, cultural y tecnológico. Se brinda al estudiante un panorama del videojuego como objeto en constante búsqueda y creación, dentro de su contexto histórico.

Electiva 5 (Gestión de proyectos creativos)

Desarrolla las competencias necesarias para una correcta identificación, administración, seguimiento y supervisión de los participantes en el proyecto: recursos (humanos, materiales y financieros), capacidades productivas, definición de actividades y administración de tiempos.

Modelado para videojuegos 3D

La asignatura capacita al estudiante en el modelado 3D de personajes y entornos para videojuegos, optimizándolos para su representación en tiempo real.

Taller digital 3D

Taller digital 3D

La asignatura prepara al estudiante para trabajar en proyectos audiovisuales creando una línea de producción, integrando diferentes herramientas de forma organizada.

4.º año

7.º semestre

Efectos especiales y fotorrealismo

La asignatura capacita al estudiante en la creación de efectos especiales utilizando sistemas de dinámicas y animación procedural, simulación de fenómenos físicos y animación masiva de objetos.

Producción 4

Capacita al estudiante en el desarrollo de producciones audiovisuales y/o interactivas.

El estudiante debe ser capaz de crear ideas, planificar y producir animaciones y/o videojuegos utilizando diferentes técnicas de comunicación: animación tradicional, animación digital, stop motion, videojuegos 2D y 3D.

Entrena al estudiante en los procesos y tiempos de producción (timming) reales, y la experiencia de trabajo en equipos multidiscipliarios.

Electiva 6 (Animación 3D avanzada)

La asignatura profundiza en la animación de personajes en tres dimensiones, focalizando en elementos complejos de rigging y animación de personajes.

Electiva 7 (Programación 3D)

Presentar los conceptos fundamentales de la programación de videojuegos en entornos 3D.

8.º semestre

Marketing 1

Estudia los componentes de gestión del marketing, tipos de mercado, modelos de conducta de compra, mercado de consumo, análisis de fuerzas competitivas, ciclo de vida del producto, elección de mercados meta, segmentación, posicionamiento y mix de marketing.

Proyecto integrador final

La asignatura propone al estudiante la aplicación de su habilidad y creatividad a la solución de una problemática de producción de animación o videojuego desde su inicio hasta su producción, utilizando los conocimientos adquiridos a lo largo de la carrera.

https://www.youtube.com/watch?v=6DceCknK7zM

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Carpeta anual 4 - Nivel egreso

Carpeta anual 4 - Nivel egreso

La asignatura proporciona al estudiante el ámbito propicio para integrar su discurso profesional y demostrar su solidez como diseñador (permite un análisis situacional sobre su rol y una evaluación compartida del perfil profesional construido).

https://www.youtube.com/watch?v=liY2nKQahsA
https://www.youtube.com/watch?v=NvKYNleaaMA

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TÍTULO: Licenciado/a en Animación y Videojuegos

Listado de materias electivas

Estas asignaturas se presentan a título de ejemplo y pueden variar de un semestre a otro.

Actitud emprendedora

La asignatura busca contribuir a despertar el espíritu emprendedor en los estudiantes, crear un ambiente donde el espíritu emprendedor pueda ser identificado y nutrido, y alentar la generación de emprendimientos.

Análisis y composición del relato

La asignatura plantea profundizar los conocimientos narrativos, teóricos y prácticos vinculados a la estructura del relato.

Se nutre de las áreas de Expresión oral y escrita, Narración cinematográfica y guión y Lenguaje audiovisual.

Animación 3D avanzada

La asignatura profundiza en la animación de personajes en tres dimensiones, focalizando en elementos complejos de rigging y animación de personajes.

Diseño de videojuegos 2

Desarrolla el diseño conceptual del juego y del videojuego, pasando por el entendimiento y la creación de videojuegos simples, complejos, educativos y publicitarios.

Profundiza en la planificación, roles, game play, niveles, estéticas, la historia narrada, la documentación detallada del juego (“Biblia”).

Emprendimientos dinámicos

La asignatura introduce al estudiante en la exploración de ideas emprendedoras, desde su gestación, formulación y evaluación de potencial.

Media Lab

La asignatura posibilita al estudiante a integrarse en equipos multidisciplnarios para la ejecución de proyectos de aplicación, extensión y similares, ejecutables en el marco del Media Lab.

Plan de negocios

Introduce en las herramientas de formulación de un plan de negocios.

Proviene de Facultad de Ingeniería.

Programación 3D

Presentar los conceptos fundamentales de la programación de videojuegos en entornos 3D.

Taller de expresión visual

La asignatura introduce al estudiante en el conocimiento de los recursos de expresión visual, incentiva la capacidad preceptiva y creativa para su aplicación en diseño gráfico.

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